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全文娱巅峰 第460(1 / 2)

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《功夫》中一镜到底的场景特别多,其中关于猪笼城寨的生活场景一共出现了两次。

第一次是在开篇,第二次则是三大高手离开的时候。

不过有些内容只在首映式里播放过。

在正式上映的时候,为了压缩时长和一些和谐原因,将第一次生活场景的一镜到底给删掉了将近四十秒。

只留下了最后落幅时,一带而过的西侧和城寨大门的一点儿画面。

同样剪掉的还有一段阿星加入斧头帮,狗腿子让他选女人。

一直到坤哥说阿星:“一看就知道,你除了好事,什么都敢干!”

随后还伸出手让他吻的这一段。

时长有整整两分钟!

这两段的删除确实让电影的节奏加快了不少,可也变相的隐没了一些细节,同时还破坏了星爷极其偏执的理想主义气息。

星爷曾在《功夫》这部影片中刻意的追求“完美剧情分割”。

所谓完美剧情分割,就是开场交代占三分之一,剧情推动占三分之一,高潮收尾占三分之一。

《功夫》的原版这个分割节点差不多是刚好三十三分钟一个剧情段落!

节奏把控之精准神乎其神,简直就像是大师手里的魔术道具,想让它变成什么样,它就得成什么样。

这样极端的掌控力,对于很多导演来说简直是天方夜谭。

要知道,一部电影在拍摄的时候,演员的发挥,镜头的运用,甚至说话的节奏都存在极大的随机性。

这每一样都会影响到影片镜头的长度。

所以最后拍出来的成品往往连总时长都无法控制,更别说像星爷这样按照段落来精准的卡点时间了!

从这里也能看出来,星爷用将近十年时间打磨出这样一部作品,在拍戏前每一个镜头,甚至具体的表演节奏和细节都被他反复的琢磨到了极致。

在拍摄的时候,更是对演员的表演、镜头的处理有着苛刻到了近乎变态的要求。

如此才造就了如此的经典。

同时,这种极端的以自我要求为中心的拍戏方式,也成为了星爷最为人诟病的地方之一。

这种导演方式被人戏说成“掉了一根针他都要管”,片场暴君的称号就是由此而来。

高爽在自己的拍摄中准备完全沿用星爷的“完美剧情分割”。

所以,上映版里删除的剧情他一点儿没落的都填充了进去。

在表演上更是有意识的调整了节奏,力求最终能呈现出这种极致的效果。

……

这种“大群像”的一镜到底,人员调度是最困难的地方。

电影《泰坦尼克号》中,有一个杰克初次进入宴会厅的长镜头场景,动用了大概百多号人。

镜头从进门的位置,一直向内延伸。

沿途的演员除了侍应都是舞者,他们会在舞步间避开缓缓过来的镜头。

大家都是在跳舞,论复杂程度跟嘈杂热闹的居民区完全没有可比性。

可就这样一个镜头,卡梅隆拍了两百多条,出镜的演员换了三四批。

在磨了整整半个月后才最终完成!

而高爽现在要做的事情比之那个跳舞的长镜头可要夸张的多。

一个跨度极大,延续将近一分钟的一镜到底!

几十个人在这一分多钟里都要有事情在做。

这里的做事是必须有明确目的的行动,不能是脱离了剧情的无意义瞎逛。

因为后面紧接着就要交代出六七个关键人物的初步关系。

一般这种场景在电影拍摄中有个专有名词——“极限调度”!

要做到这个程度,那这几十个人基本上每人都要有一个简单的人物小传,最不济也要有个行动分析作为参考模板。

否则靠现场去临时编排,一人就算只搞个分钟,今天就啥也不用干了!

而之前演员副导演何佳洪问高爽要过这些人物的具体行动分析。

高爽一直推脱,说到时候再说。

现在已经到了要拍摄的档口,高爽都没有一点儿提前准备的意思。

这几乎就明摆着就是要让副导演“现场调度”的节奏啊!

“现场调度”这是美化的说法,按照一般的理解,那就叫“临场瞎编”。

编一个两个人的几分钟调度,对于何佳洪这样的老副导演来说那都不是事儿。

十个八个也勉强可以做到!

可现在五六十个互有交集的人物调度,这已经完全超出了他的能力范畴。

他甚至敢放言,全华夏在没有文字稿件的情况下,能完全掌控这种场景的演员副导演一个都没有!!!

这也是何佳洪忍不住炸毛的原因。

极限调度的场景,是能瞎编的吗?

到时候只要有一两个人闲下来没事做,整个镜头都得废。

纯瞎编你还不如分开来拍呢

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