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全文娱巅峰 第709(1 / 2)

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将播放进度拖到,影片开场黑屏旁白,寥寥两句话就说明了时间地点人物,也说明了故事是以第三者讲述的视角进行,给后面的叙事奠定了基调。

在这个世界重新观看这部影片高爽心里还挺感慨的。

这一年多的时间,高爽在系统的资料库里看了不少国产电影。

特别是张国师跟陈凯歌这两位“第五代”导演抗旗人物的作品,更是被高爽翻来覆去详细研究过。

张国师的《红高粱》、《活着》、《英雄》都是高爽极喜爱的作品。

陈导虽然转型失败,但是一部《霸王别姬》却也让高爽爱到了骨子里。

原本高爽很想让赵海把《霸王别姬》拍出来的,可惜像哥哥一样风流潇洒的演员实在难寻,赵海的技术也着实有限,最后才选了《红高粱》。

《红高粱》虽然在拍摄手法上没有太多可以称道的地方。

但是镜头语言的运用格外细腻,色彩的运用更是独树一帜!

对于第一次独立执导的赵海来讲,无疑是最好的练手之作。

画面与音乐,作为构成电影的两大元素,在电影中发挥着举足轻重的作用。

赵海不缺镜头构图的能力,甚至说一句天赋异禀都不为过。

音乐方面有高爽这个现成的曲皇在,自然也不需要他操心什么。

他需要填补的空缺,只有现场的指导经验、影片的后期剪辑和整体色调的把控三个方面。

现场指导经验除了带组拍戏基本没什么好方法提升。

影片的后期,高爽也在努力的教学。

唯独整体色调把控这一关,纯粹靠赵海自己摸索。

色彩,是电影语言的一部分,恰当使用色彩,可以表达不同的情感及感受,有助于电影情绪的准确表达,渲染影片的风格气氛。

和大多数的中国人一样,张国师对鲜艳的红颜色是情有独钟,红色自然成了电影《红高粱》的主色调。

高爽在将剧本交给赵海的时候,唯一给他的提点也就是这个“红”字!

在华夏的传统文化中,红色被视为喜庆和美满的象征,后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、战斗的内涵。

而且,在美术绘画领域,红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。

高爽凝视着依旧播放着同期声的剪辑版本,此刻映入眼帘的就是如血海般的火红色!

影片女主角莫洁扮演的“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆:红盖头,红褂,红裤,红鞋,还有那大红的花轿,还有那火红的高粱地,以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。

这些火红的画面一开始就给高爽带来了强烈的视觉冲击,给内心带来了一次红色的洗礼。

一直播放到临近末尾的时候,高爽都未发一言。

虽然整部影片的色调多是红色的,但并没有让人感觉这是打破常规的矫揉造作,而是很自然的接受了高粱本就是火红色的这个事实。

影片把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来,在红色基调的衬托下,“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。

赵海对颜色的处理完全抓住了高爽的提点!

将“红”之一次贯彻到了极致!

运用到了极致!

当后面零散的未剪辑片段出现时,已经是“九儿”和其他汉子们全都死了。

“爷爷”和“爹爹”静静站在那里,一动不动,相互凝视着对方,在血红色的太阳光下相互凝望着,很久很久,直到天空中日食出现时,天空突然暗淡了下来,紧接着出现的还是一种夸张的血红色。

赵海的复刻中巧妙的把美术色彩用到了极致,画面唯美,故事感人,无限放大了人物的形象。

仅仅从这部影片的完成度上来讲,高爽能断言,赵海是具有跟张国师同样的色彩艺术天赋的!

高爽再看向赵海的时候,眼神有些复杂。

他知道,如果没有系统,赵海在电影方面绝对能甩他十八条街!

人才啊!

知见障

赵海拍出来的片子和原版肯定是有些不同的。

毕竟他不是高爽这样,能对着镜头一条一条的抄。

同样的剧本,不同的导演在拍摄的时候都会融入自己的思想表达。

所以剪辑的过程肯定也不能按照原片完全复刻。

这一部影片不单是对赵海的剪辑培训,同时也是对高爽个人导演技能的一次大考核。

两个人琢磨着将最后一点剧情全部剪辑完毕。

由于是同期声,杂音很多,所以配乐和配音都需要赵海重新回一趟京城,找齐了演员再过一遍。

其中最著名的《妹妹你大胆的往前走》跟《酒神曲》都是需要卢建辉这个主角亲自出场重新录制的。

唯一能现在敲定的曲目只有作为片尾曲和中间背景音的《

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