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吃饭的时候，jai哥跟我讲了刚才的哑剧，他模仿了刚才的演员在推玻璃门，模仿的很像。我问他怎么演出来的，jai哥说是观察。演员要不断的观察，观察自己，观察别人。他讲的话真的很适合拿去写论文作为前面的摘要。我说jai哥如果找不到导演工作可以尝试去开演艺学校。

吃完饭我们顺着大街漫无目的的走，我好几次想问jai哥特别指导是什么，但是他只是看着街道没有想要开口的意思。后来，当我们走到寺庙的时候，他一把抓住我翻进了晚上封锁起来的寺庙。阿弥陀佛，佛祖知道一定会怪罪我们不礼貌。寺庙靠近江边，我们就坐在桥墩边上的石凳上，jai哥瘫在椅子上吹着风。我也学着jai哥吹风。

最终，jai哥开口说起了剧本。

“这个剧本最开始，我只想写一点简单的东西，能表达我内心的东西。但是写着写着，jas和我就在那场酒会上互相告白了。于是我想通了，我想写的，表达我内心的东西，是一种感情，你也可以称之为爱情。就像一颗种子从种下到萌发，最后变成参天大树这样的一个过程。小梦的原型我参考了jas，很多对话我都在恋爱以后问过他，原来他当时是这样想的啊。我写的时候总是这样感慨。k当然就是我，里面有很多我当时的想法，暧昧期那种蠢蠢欲动，告白之后的欣喜若狂。可能是因为有自己的影子，所以总觉得你表演的东西差了一种本质上的东西。你的表演很好。”jai哥看着我，他说起来两个人恋爱的事情，我知道，是为了告诉我这个剧本的背景，让我能更好的代入k这个角色。“但是表演并不是教科书。它是一种更为自由化，更为私人，更为自我的东西。比如你表演暧昧的戏，标准的就像是从教科书上抄下来的一样，你没有代入更为k的东西。如果你这样表演，那不管你是演k还是演芳姐，都是一样的，没有任何区别。在舞台上，你需要参考教科书，但是也需要打破教科书。赫本说过，不要表演，表演就是做出反应，你只要聆听，然后做出反应。你现在缺少的，就是反应。”

我静静的听着，知道jai哥这些话会成为我未来表演路上非常重要的一课。老师只教我们怎么去程式化的表演，而jai哥可以教会我如何面对镜头表演。

“比如说，你一直没有过得这场暧昧戏。它是告白之前，双方互相动摇的瞬间。你可以想一想，你和oh－aew阐述了同性表演。其实并没有看懂最吸引我的一句话就是“ho－o”这一词根的本意是希腊文‘同样’之意，而非拉丁文‘人’之意社会学研究中普遍采用的同性恋一词，英文写作‘hoosexuality’。一旦抱着‘同样’这个想法，就能体会到第一季与第二季的不同。第一季中德和欧儿抛开恋爱的部分，他们的生活与我们没有任何不同，经历考试，经历迷茫，经历爱情……我们是同样的，具有个性的，所以完全可以与剧中的人物共情。欧儿在爱情中尽管也有退缩，妥协，但依然是两个地位平等的男生相爱。而第二季为了突出痛苦，他们的生活开始倾向于黑暗的那一面，地位的天平逐渐倾斜，编剧试图通过不停的触发人性的恶来成长。这里就与我们的生活开始不同，我们生活中有恶的一面，也会有好的一面，光明与黑暗是并生的。它单一的阐述了恶，并没有所谓‘救猫咪’这样的情节指德在第二季中并没有任何能让我迅速对他产生好感，支持他行为的桥段，我们只会下意识产生厌恶并且抗拒这种不同。

同时在同性故事中，我们最关心的是感情的产生与消逝，并非在意谁对应了异性恋中的二元关系。而导演不管是剧中剧还是角色塑造上，都不停的将异性恋代入其中。比如柴学长的毕业戏讲述的是自己和詹姆斯学长的故事，但是他选择的角色却是一男一女。比如欧儿在表演课和试镜时，反复被提及的女性化气质。第一季也同样涉及到了这个问题，比如欧儿在镜子前尝试穿红色内衣的情节，但他最后选择放弃，跳出了男女这样的分化，顺从了自己的性别。而第二季完完全全的将同性与异性对应起来，欧儿的人设变成了刻板的女性形象，隐忍，妥协，忍让，原谅……似乎如果他站在和德一样的位置，描写两个男生的爱情会引发什么不适一样。而德的形象则变成了充满缺点的刻板印象中的男性。这里已经不再是同性之爱，而是利用同性形象去表演刻板的异性爱情。导演并没有真正去考虑‘ho－o’的问题，他的视角也恰好是异性恋是如何看待同性恋的‘猎奇’视角。比如我们会好奇同性之中1或者0的角色分配，默认1应该是丈夫角色，要承担起照顾家庭和妻子的责任。如果两个同性恋走在一起，我们会默认看起来没有攻击性，长相温柔的是妻子的角色。

至于德最后爱上jai和女搭档这种行为。他似乎是爱着能代言‘梦想’这个词的人，但更准确来讲，他爱的是能代言他自己‘梦想’这个词的人。欧儿难道没有梦想吗？全剧通过德的视角来描写两个人的故事，一直在强化他身上‘三分钟热度’这个标签，导致欧儿看起来做事情不够坚定，也没有梦想。但他并没有再次转专业，一个最不能坚持的人坚持了下来，这